Понравился наш материал? Поделись с друзьями или нажми лайк!
Первый Фестиваль театральной фотографии запустил выставочный цикл

Первый Фестиваль театральной фотографии
запустил выставочный цикл

#выставки
Первый Фестиваль театральной фотографии
запустил выставочный цикл
7 апреля 2014
Фото:Работа одного из участников фестиваля
Текст:Аркадий Коробка

27 марта в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького состоялось открытие II Фестиваля театральной фотографии. Фестиваль проходит под знаком важной для всего театрального мира даты — 450-летия со дня рождения Уильяма Шекспира. О фестивале рассказывает наш корреспондент в Краснодаре Аркадий Коробка.

Фестиваль театральной фотографии начал своё шествие 15 января 2013 года. Основателями фестиваля театральной фотографии стали: Школа Творческой фотографии Дмитрия Агеева, Международный Клуб театральных менеджеров при поддержке Министерства культуры Краснодарского края.

Основной целью фестиваля стало создание уникальной исторической фотохроники — культурного среза жизни театрального Краснодара начала ХХI века. Первый сезон был приурочен к 150-летию Константина Сергеевича Станиславского. Я, как участник, должен был подать заявку на участие в фестивале и пройти аккредитацию. Далее последовало общее собрание, где мы получали ответы на вопросы по съёмочному процессу, нам сообщили условия работы в театре и, самое главное, давали основную тему для творчества. Также, предоставлялся список театров, которые дали согласие на работы с участниками фестиваля.

Список оказался весьма внушительным: Краснодарский академический театр драмы им. Горького, Музыкальный театр ТО «Премьера» им. Л. Гатова, Молодежный театр ТО «Премьера» им. Л. Гатова, Краснодарский Краевой театр Кукол, Новый театр кукол ТО «Премьера» им. Л. Гатова, Арт-проект «Один Театр» (арт-галерея «Ангарт»), Армавирский театр драмы и комедии, Театр юного зрителя г. Туапсе.

Первый сезон

Первый сезон ставил задачу запечатлеть театральную жизнь в трёх номинациях:

  1. Портрет. Как студийная съемка, так и фотосъемка рабочих моментов, в которых олицетворением театра становятся отдельные личности.
  2. «Кухня». Номинация включает самые разные аспекты подготовки к спектаклю: репетиционный процесс, работа цехов и пр.
  3. «Афиша». Номинация предоставляет широкое поле деятельности для фотографов, которые могут использовать для отснятого материала все известные фотографии и дизайнерские инструменты — коллаж, графические редакторы и др. Афиши создаются к уже идущим спектаклям.

Первый сезон проходил в несколько этапов:

  • аккредитация,
  • съёмочный процесс,
  • работа с театрами по выбранной теме (разрешалось работать по всем направления одновременно),
  • подготовка отснятого материала для работы экспертного жюри,
  • выставочный цикл работ победителей фестиваля.

Члены экспертного жюри первого сезона: директор фестиваля Евгения Карпанина и портретист, член союза фотохудожников России, руководитель Школы творческой фотографии города Краснодар Дмитрий Агеев. Во время съёмочного процесса состоялся мастер-класс известного фотографа Татьяны Зубковой, на котором обсуждались многие важные вопросы по съемке в театре. Первая выставка состоялась в Краевом Выставочной зале, дальше выставки проходили в других театрах.

В первом сезоне фестиваля приняли участие 42 фотографа, было отснято около 800 тысяч работ, выставки проходили на 10 выставочных площадках в течение 37 выставочных дней, их посмотрело около 60000 человек. Победителями стали 24 фотографа. Первый Фестиваль театральной фотографии был успешно реализован. Далее последовала «Фото-сушка» и ожидание второго сезона.

Второй сезон

И вот, год спустя, начался второй сезон театральной фотографии. В этот раз всё стало намного интереснее и сложнее. Фестиваль прошел под знаком важной для всего театрального мира даты — 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира. Кроме того, 2014 год объявлен годом культуры Великобритании в России, что делает II Фестиваль театральной фотографии «Играем в Шекспира» актуальным и концептуальным проектом театрального сезона 2014.

В этом году фотографам представился шанс побывать в роли режиссёра, постановщика, мастера по свету, продумать все нюансы, чтобы получить кадр, в точности передающий дух «шекспировских произведений». В этом им помогли звезды театров Краснодара и края.

В этот раз аккредитацию прошли 33 фотографа. Главной задачей было создание авторских серий, передающих «дух драмы» Уильяма Шекспира. Приветствовалась работа в театральной среде и работа с образом в студии. Для работы в студии был создан «Фотомарафон».

В этом году к фестивалю присоединился Клуб реконструкции старинных танцев, экспертом по костюмам стала Дарья Прыгунова. Именно она и предоставила для съемки потрясающие платья. Дарья, создатель и неизменный руководитель Клуба, дело свое любит и знает. Про каждый костюм, воротничок и бусинку она готова была рассказать целую историю. Она знает все (ну, или почти все) о старинных танцах, о давно ушедших эпохах. Время за работой летело незаметно. Перед объективом известные краснодарские артисты перевоплощались, вживались в различные шекспировские образы. Белый фон сменялся черным, щелкали вспышки, мигали софт-боксы, а фотографы не выпускали камеры из рук ни на секунду.

На какой-то миг показалось, что за окном действительно век Шекспира. Нежная Офелия загадочно улыбалась нависшему над ней на стремянке фотографу, а на креслах и стульях, диванах и всех студийных вешалках были развешаны, разложены корсеты, пышные юбки, платья, мужские камзолы и береты. Все напоминало комнату принцессы, собирающейся на бал.

Костюм в фотосъемке, особенно рассказывающей об ушедших эпохах, играет значительную роль. Ведь именно через костюм можно создать характер персонажа. Правильно подобранное платье может стать отражением внутреннего мира героя, его эмоционально-психического состояния. Все основные действия второго сезона шли по плану выработанному еще со времен первого, изменилось лишь концепция фестиваля и состав жюри. В этом году в состав экспертного жюри были: Евгения Карпанина, автор идеи, директор, продюсер фестиваля театральной фотографии; Татьяна Зубкова, постоянный фотограф Театра балета Юрия Григоровича, Музыкального и Молодежного театров ТО «Премьера»; Дмитрий Агеев, главный фотоэксперт Фестиваля Театральной фотографии, краснодарский фотограф, член Союза Фотохудожников России; Ирина Чмырева, Кандидат искусствоведения. Член Международной ассоциации искусствоведов (АИС), член международной редколлегии фотографических изданий IMAGO (Словакия), European Photography (Германия), Fotografia/Kwartalnik (Польша); Диана Барчевская, искусствовед, куратор выставок современного искусства и фотографии Латвийского Национального музея и Куратор Галереи МУКУСАЛАС; Улдис Янцис, кинооператор (Латвия).

В этом году организация фестиваля показала совсем другой уровень — значительно более высокий. До финала добрались не все авторы. Как оказалось, не все смогли построить удачный постановочный кадр. На первой выставке, представленной 27 марта 2014 года в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького, было представлено десять авторов, по мнению жюри наиболее удачно показавших дух произведений Шекспира. С этого дня выставочный цикл начался во всех театрах, принявших участие в фестивале. Выставочный цикл продолжится вплоть до конца апреля и ознаменует собой закрытие второго сезона театральной фотографии.

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий

Читайте также

4 апреля 2014

В Москве открылась выставка
«Философия гармонии. Балет & Город»

В D.E.V.E. Gallery Moscow открылась персональная выставка художественных фотографий Владимира Чикина «Философия гармонии. Балет & Город». Выставка продлится до 21 апреля.

24 марта 2014

«Best of Russia – 2013»:
открытие выставки уже через 2 дня!

27 марта в Центре современного искусства «Винзавод» состоится открытие грандиозной выставки «Best of Russia – 2013». На выставке представлены работы 339 победителей со всей России по номинациям «Люди. События. Повседневная жизнь», «Природа», «Архитектура», «Стиль», «Свадьбы и похороны». Выставка будет работать до 18 мая.

6 марта 2014

DOCA (Day of Contemporary Art):
новое событие современного арт-пространства

DOCA (Day of Contemporary Art, День современного искусства) – это уникальный проект, не имеющий аналогов в пространстве современной российской арт-индустрии. Он был организован Институтом гуманитарного образования и информационных технологий, стартовал в 2013 году и сразу же заявил о себе как абсолютно новое явление в российской культуре.