Интервью с призером конкурса
35AWARDS: Валерия Мытник

Валерия Мытник не первый раз принимает участие в конкурсе 35AWARDS. В прошлые годы ее работы уже были отмечены в номинациях «Постановочное фото» и «Детская фотография». В этом году она стала одним из лучших фэшн-фотографов.

— Валерия, расскажите немного о себе. Как вы стали фотографом?

— У меня осталось множество альбомов с моими детскими рисунками, почему-то я очень любила изображать людей, особенно портреты девушек. Высшее образование я получала в России, в Екатеринбурге в УрГу имени Горького (ныне УрФу имени Ельцина) на факультете искусствоведения, спецкурс «Дизайн». У меня очень много теплых воспоминаний связано с тем временем — университет дал мне хорошую базу в плане видения света, композиции, цвета, так как изо дня в день мы изучали полотна великих художников, обязательно анализируя их произведения, запоминая детали. Потом появилось желание посещать индивидуальные курсы фотографии в одной из школ Екатеринбурга, чтобы освоить в первую очередь технические моменты. Фотография интересовала меня все сильнее и сильнее. И позже я посещала большое количество мастер-классов фотографов из других стран, было много практики.

— Как вы отбирали фотографии, которые отправите на конкурс?

— Признаюсь, что фото я загрузила за два дня до окончания приема работ, так сложилось, что была очень занята на съемках. Решила в этом году сделать акцент на номинации «Фэшн/Гламур», так как в первый год премии меня уже отметили в номинации «Постановочное фото», а в следующем 2017 году — в детской номинации.

— Участвовали ли ваши работы в других номинациях? Если нет, то в каких еще номинациях вы хотели бы попробовать себя в дальнейшем?

— Хотелось бы попробовать себя в номинации «Черно-белая фотография».

— Как рождаются идеи фотосессий? Все ли удается реализовать?

— Имеют значение множество факторов, начиная от настроения. Исходя из моего состояния, в голову приходят идеи, картинки, которые я стараюсь воплощать по мере возможности. Часто идея рождается, когда я просто вижу предмет, который будет участником фотосъемки. Большой процент занимают фильмы (иногда я даже не знаю их названий). В кино ты порой видишь безупречный свет, либо может вдохновить цвет кадра, либо персонаж, которого не обязательно полностью повторять. Картины великих художников вдохновляли меня на этапе раннего творчества, а также музыкальные клипы, журналы, одежда, природа и т. д.

— Кто из фотографов, художников, режиссеров вас вдохновляет?

— У меня никогда не было кумиров, но меня вдохновляют работы мастеров, в фотографиях которых мы видим настроение, загадку, при просмотре чьих снимков мы испытываем эмоции от пойманного взгляда модели, от легкости в портрете, от невероятного света, который фотохудожник смог запечатлеть через призму своего объектива. Фотоработы, достойные выставки, которые хочется воспроизводить, как картины, которыми хочется любоваться — это всегда вдохновляет. Безусловно, восхищают портреты Питера Линдберга — неповторимый стиль. Всегда приводят в восторг фотоработы Кристиана Шуллера — их размах, масштабность, эмоции и, самое главное, — то, как он сочетает фэшн и искусство, в таком формате этот жанр мне очень по душе.

— Как бы вы определили ваш стиль?

— Художественная фотография в разных направлениях.