Катышкин Сергей: мое вдохновение
в абстрактной живописи

30-летний фотограф из России, Сергей Катышкин, выбрал для своей творческой реализации жанр абстрактных портретов, которые он создает в технике световой кисти. На данный момент он проживает в Пензе, а фотографии одновременно является и основной работой, и любимым хобби.

— Как фотография стала вашей профессией?

— История знакомства с фотографией у меня довольно распространенная: я начал заниматься ей в детстве, сначала я снимал друзей и постепенно перешел на коммерческие рельсы.

— Почему именно фотография стала средством самовыражения?

— Я Визуал — с самого детства любил рисовать и фотографировать. Я получаю удовольствие от процесса.

— Вы «рисуете» свои работы светом, как вам пришла эта идея?

— Чуть больше года назад я наткнулся в интернете на фотографии, где были различные узоры, нарисованные светом на длинной выдержке. На тот момент я уже имел многолетний опыт работы фотографа, обычные фотосессии мне успели немного наскучить, хотелось что-то более творческое и необычное. Меня заинтересовал сам процесс и возможности подобного стиля. И я решил попробовать.

На своих съемках я использую свет в качестве краски, а в качестве кисти на первых своих фотосессиях использовал обычный оптоволоконный светильник. Фото делаются в полной темноте на длинной выдержке затвора фотоаппарата. На моих фото нет никакой обработки, кроме легкой цветокоррекции.

На фото фиксируется светящиеся оптоволоконные нити и их перемещение. Также используются различные фонарики для точечной подсветки участков фото. Нужно хорошо понимать техническую часть (настройки фотоаппарата и света) и «видеть», как ляжет свет на фото. Уметь пользоваться световой кистью.

Одна из уникальных особенностей этого стиля — невозможность повторения одной и той же фотографии. Чаще всего, хорошие фотографии получаются не из запланированных упорядоченных действий, а из сочетания контролируемых действий и не контролируемых. Когда вы не только планируете, как кисть будет двигаться, но и действуете интуитивно. Есть шанс на разнообразие и неожиданные результаты.

Во время фотосессии с каждым кадром — я то усиливаю контроль и понимание того, как ляжет свет, то наоборот ослабеваю — тогда фото становятся более абстрактные и с неожиданным результатом. Процесс моей работы — это балансирование между контролем и бесконтрольными действиями.

— Что вас вдохновляет?

— В основном я ищу его в абстрактной живописи и абстрактных портретах, поскольку живопись гораздо ближе к моему стилю чем фотография.

— Как бы вы описали свой фотографический стиль?

— Стиль, в котором я снимаю называется «световая живопись». Мои фото отличаются от большинства работ в этом стиле, но я не выделяю для себя отдельного названия или направления.

Контакты автора:

www.instagram.com/merlin.lightpainting