Постановочная жанровая фотография
Олега Оприско

Молодой украинский художник Олег Оприско рано связал свою жизнь с фотографией и сформировал собственный легко узнаваемый стиль. Он использует только пленочную технику и тщательно продумывает постановку каждого кадра.

— Олег, здравствуйте! Когда вы впервые подумали о том, что хотите связать свою жизнь с фотографией?

— Добрый день! Я с шестнадцати лет работал в фотолаборатории, регулярно общался с профессиональными фотографами, первым видел проявленные пленки и напечатанные снимки. В силу возраста мне казалось, что фотографы — очень свободные и счастливые люди; желание фотографировать возникло как результат стремления к лучшему.

— Как давно вы начали фотографировать?

— В направлении, которое известно вам и читателям, я снимаю чуть больше трех лет.

— Изначально вы начали фотографировать для того, чтобы выразить себя творчески, или чтобы найти способ заработка?

— Желание зарабатывать любимым делом, будучи независимым от заказчиков, было всегда. Но прежде чем прийти к этой цели, я пережил период рутины (свадьбы, малобюджетная реклама, портфолио и так далее). Благо понимание того, что творчества здесь очень мало, пришло очень быстро.

— Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально?

— К счастью, самостоятельно. Даже сейчас, проводя мастер-классы, я убеждаю учеников в важности самообразования, постоянном анализе сделанного и работе над собой.

— Помните свою первую фотографию, которая имела для вас большое значение?

— Помню, конечно. Фотография девушки в метро. Тогда был очень популярен PhotoSight.ru. Перед сном я загрузил снимок, а наутро увидел, что фотография стала лучшей за сутки, почти пятьсот человек на сайте добавили меня в любимые авторы, и еще в ICQ меня добавило больше сотни человек. Сейчас даже вспоминать забавно, а тогда это было эпохальное событие.

— Какой из жанров фотографии вам наиболее интересен?

— Постановочный жанровый портрет: то направление, в котором я и работаю.

— Как бы вы определили свой стиль в фотографии?

— Оригинальная идея, гармония всех элементов кадра плюс интересное цветовое решение.

— Можете описать свое творческое видение? Какие чувства вы пытаетесь передать в своих фотографиях?

— В первую очередь это настроение и атмосфера. Мне важно, чтобы зритель ощутил эффект присутствия и воспринял фотографию индивидуально, в зависимости от своего развития и мышления.

— По какому принципу вы выбираете моделей для съемки?

— Стараюсь отталкиваться от концепта съемки, но бывают и обратные случаи.

— В чем вы находите вдохновение и источники идей для своих фотографий?

— В жизни вокруг. Мне нравится наблюдать, искать что-то необычное в самых обыденных ситуациях.

— Насколько важен фотошоп в вашей работе?

— В каждом кадре присутствует ретушь пыли и царапин, цветокоррекция и тонировка.

— Какой тип техники — цифровой, аналоговый — вы предпочитаете и какого производителя? Вы используете полностью цифровую технику или аналоговую тоже?

— Использую исключительно пленочную технику: фотоаппараты «Киев-6С» и «Киев-88», а также парк оптики для данного байонета: 90 mm f/2.8, 120 mm f/2.8 и 300 mm f/4.

— Почему предпочитаете плёночную технику? Используете графические редакторы?

— Это вопрос вкуса и удобства. Когда-то переход на пленку помог ощутить ценность каждого отдельного кадра, заставил больше времени уделять подготовке к съемке. Ограниченное количество кадров очень дисциплинирует. Даже сейчас стараюсь не тратить на съемку более одного ролика пленки (12 кадров). После сканирования фотографии проходят обработку в Photoshop.

— Чему вы в первую очередь хотите обучить посетителей своих мастер-классов?

— Состоянию постоянного поиска и развития, мышлению, свободному от чужих образов, и, конечно, умению зарабатывать творчеством.

— Какой цели в фотографии вы хотели бы достигнуть?

— Это личное. В общих словах: хочется и дальше развиваться, усложняться и становиться более интересным.

— Как вы оцениваете современную российскую фотоиндустрию?

— В целом все не так плохо, как говорят. Есть возможность снимать и прогрессировать, а это главное. Присутствует большая проблема культурного образования общества в целом.

Людям, которые занимаются чистым творчеством, действительно весьма сложно финансово реализовать свои творения, независимо от их качества. Девяносто процентов моего дохода составляют продажи в Европе и США.

— Есть ли мастера классической и современной фотографии, на творчество которых вы ориентируетесь?

— Есть множество авторов, которых я безумно уважаю, но мне кажется, очень важно быть независимым от всяких ориентиров, только тогда можно создать что-то действительно оригинальное.

— Можете дать несколько советов начинающим фотографам?

— Снимать, снимать и еще раз снимать. Погрузитесь в благоприятную атмосферу, смотрите качественные фильмы, читайте хорошие книги, слушайте хорошую музыку. Не тратьте время на просмотр и дискуссии вокруг фотоспама, в сети есть безмерное количество достойных авторов и классиков, которые действительно заслуживают внимания. Практика, тщательный анализ сделанных кадров плюс отсутствие визуального мусора вокруг — вот хороший фундамент для развития.

Об авторе