Фото:Megumi Murakami/Philipp Schmelja
Люди в загадочных масках, всадники в традиционных костюмах, участники огненных ритуалов и рабочие, разбирающие огромные корабли, оказались среди героев лучших снимков Global Photography Awards 2026. Победителей международного конкурса объявили 25 сентября, а всего на него поступило более 6000 заявок из свыше 40 стран. Жюри отметило работы, посвящённые древним традициям, повседневной жизни, природе и архитектуре. Мы собрали 46 фотографий, которые позволяют увидеть удивительные места, необычные обычаи и истории людей из разных уголков мира.
Megumi Murakami — «Sacred Fire Ritual»
Главный титул Professional Photographer of the Year получила японка Megumi Murakami. Её серия Sacred Fire Ritual посвящена традиционному синтоистскому празднику в святилище Toba Shinmei, история которого насчитывает около 1200 лет. Во время церемонии участники приближаются к огромным горящим сооружениям и пытаются достать из них священные предметы, по которым определяют предсказания на предстоящий год.
На фотографиях Murakami пламя становится полноценным участником происходящего. Оно освещает человеческие фигуры, скрывает детали пространства и создаёт резкий контраст между яркими участками и почти полной темнотой. Люди оказываются окружены огнём, а сама церемония напоминает сцену из исторического фильма. Однако фотограф не придумывает происходящее и не создаёт постановку — она документирует реальный религиозный обряд, сохранившийся до наших дней.
Особенность серии заключается в том, что Murakami показывает не только зрелищность ритуала, но и физическое напряжение его участников. Находясь рядом с горящими сооружениями, люди действуют быстро, а фотографу приходится учитывать постоянное движение, дым и непредсказуемое освещение. Именно сочетание документальной точности и выразительного визуального языка принесло проекту победу в профессиональном зачёте, а также награду в категории Editorial Photography — Religious.
João Coelho — «Plato’s Cave»
Главным победителем любительского зачёта стал португальский фотограф João Coelho с документальной серией Plato’s Cave. В отличие от ярких фотографий японского праздника, его работы погружают зрителя в мрачное пространство корабля, который постепенно разбирают на металлические части. Герои проекта — рабочие, проводящие дни среди тяжёлых конструкций, ржавого железа и узких проходов, куда с трудом проникает естественный свет.
Название серии отсылает к знаменитой аллегории пещеры древнегреческого философа Платона. В ней люди воспринимают окружающий мир через тени и не могут увидеть действительность целиком. Coelho использует этот образ для рассказа о работниках, чья повседневная жизнь ограничена пространством огромного судна. Внутри него люди словно оказываются отделены от внешнего мира, а редкие источники света подчёркивают масштаб металлических конструкций и уязвимость человеческих фигур.
Фотограф не пытается превратить тяжёлый труд в красивую индустриальную декорацию. Напротив, темнота, теснота и грубые поверхности помогают передать условия, в которых работают его герои. В результате серия становится не только рассказом о демонтаже корабля, но и размышлением о человеческом достоинстве, необходимости зарабатывать на жизнь и надежде изменить собственное положение. Проект получил титул Amateur Photographer of the Year и победил в категории Editorial Photography — Feature Story.
Paul Bride — «Heritage Written in Skin»
В категории People Photography среди профессионалов победил Paul Bride с серией Heritage Written in Skin, название которой можно перевести как «Наследие, записанное на коже». Проект обращается к человеческому телу как к носителю личной и культурной истории, предлагая рассматривать портрет не только как изображение внешности, но и как способ рассказать об идентичности человека.
В традиционном портрете фотограф часто стремится передать характер через взгляд, выражение лица или положение тела. Bride выбирает более концептуальный подход, обращая внимание на связь физического облика с историей личности. Его серия была отмечена в направлении Fine Art, где особое значение имеют художественная идея и авторский способ её воплощения.
Derry Ainsworth — «Hong Kong Modern Mosaics»
Победителем профессионального направления Architecture Photography стал Derry Ainsworth с проектом Hong Kong Modern Mosaics. В центре его внимания оказалась архитектура Гонконга — одного из самых плотно застроенных мегаполисов мира, где высотные здания образуют сложную систему повторяющихся линий, окон и фасадов.
Название серии, «Современные мозаики Гонконга», отражает сам принцип построения изображений. Фотограф предлагает воспринимать городскую среду не только как совокупность отдельных зданий, но и как огромное геометрическое полотно. Архитектурные детали становятся самостоятельными визуальными элементами, а повторение форм и линий создаёт ритм, который обычно остаётся незаметным в повседневной городской жизни.
Такой подход превращает архитектурную фотографию в исследование структуры современного мегаполиса. Вместо привычных панорам и узнаваемых достопримечательностей на первый план выходят фактура, геометрия и визуальная организация пространства.
Mats Andersson — «Lord of the Flies»
В профессиональной категории Black & White Photography победил Mats Andersson с работой Lord of the Flies. Чёрно-белая фотография занимает особое место в конкурсной программе, поскольку позволяет сосредоточиться на композиции, контрасте, фактуре и распределении света, не отвлекая зрителя цветом.
Название работы отсылает к роману Уильяма Голдинга «Повелитель мух». Однако без авторского пояснения было бы неправильно приписывать снимку конкретный литературный сюжет. В контексте конкурса эта награда прежде всего подчёркивает выразительные возможности монохромного изображения, которое продолжает оставаться самостоятельным художественным языком даже в эпоху цифровой фотографии.
Lucky Rangga — «Beneath the Toll Road: The Final Evening at KM 17»
В направлении Editorial Photography профессионального зачёта победил Lucky Rangga с проектом Beneath the Toll Road: The Final Evening at KM 17. Уже в названии, которое можно перевести как «Под платной дорогой: последний вечер на
Документальная фотография нередко обращается к территориям, которые редко оказываются в центре общественного внимания. Подобные проекты позволяют сохранить свидетельства о повседневной жизни, изменениях городской среды и людях, чьи истории могут остаться незамеченными. В этом смысле работа Rangga продолжает традицию социальной документалистики, где фотография становится способом зафиксировать исчезающий момент.
Derry Ainsworth — «Monolith: Sigiriya from Above»
Гонконгский фотограф Derry Ainsworth получил награду Category Winner of the Year в категории Nature Photography — Drone за работу Monolith: Sigiriya from Above. Снимок посвящён Сигирии — знаменитой скальной крепости на Шри-Ланке, возвышающейся над окружающими равнинами и лесами.
Съёмка с дрона позволяет взглянуть на это место с необычного ракурса. Вместо привычного вида скалы с земли фотограф обращается к её расположению в ландшафте, где природные формы и следы человеческой истории существуют рядом. Сигирия, известная также как Львиная скала, представляет собой не только впечатляющий геологический объект, но и один из важнейших археологических памятников страны, включённый в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Работа Ainsworth показывает, как аэрофотография меняет восприятие знакомых достопримечательностей. С высоты становятся заметнее масштаб природного образования и его связь с окружающей территорией. Именно этот взгляд сверху лежит в основе проекта, отмеченного жюри международного конкурса.
Alejandro Murillo — «Papyrus»
Среди любителей в направлении Nature Photography победил Alejandro Murillo с проектом Papyrus. Его награда показывает, насколько разнообразной оказалась конкурсная программа 2026 года. Наряду с социальными и документальными историями жюри отметило работы, посвящённые природе и окружающему миру.
Природная фотография требует от автора не только технического мастерства, но и способности увидеть выразительную композицию в естественной среде. В отличие от постановочных жанров, фотограф здесь часто зависит от освещения, погоды и других условий, которые невозможно полностью контролировать.
Philipp Schmelja — «Fading — the Last of Their Kinds»
Немецкий фотограф Philipp Schmelja получил награду Category Winner of the Year в категории People Photography — Culture за работу Fading — the Last of Their Kinds, название которой можно перевести как «Исчезающие — последние представители своего рода». Снимок обращается к традиционному образу жизни, который постепенно становится всё более редким в современном мире.
На фотографии изображён всадник в меховой одежде и головном уборе, украшенном мехом. Он сидит верхом на лошади, а вокруг видны многочисленные брызги воды. Яркие детали конского снаряжения контрастируют с приглушёнными природными оттенками, а движение животного придаёт сцене особую динамику. Фотографу удалось соединить выразительный момент действия с вниманием к одежде и традиционным атрибутам героя.
Название работы заставляет воспринимать изображение не просто как эффектную сцену верховой езды, а как размышление о сохранении культурного наследия. Традиционная одежда, способы взаимодействия с животными и навыки, передаваемые между поколениями, становятся важной частью визуального рассказа. При этом сама фотография не объясняет, к какому именно народу или региону относится изображённая традиция, поэтому делать такой вывод без дополнительных сведений автора было бы неправильно.
Работа Schmelja показывает, как фотография может сохранять свидетельства о культурных практиках и привлекать внимание к их будущему. Здесь важен не только выразительный кадр, но и человек, продолжающий традицию, существование которой со временем может оказаться под угрозой.
Две истории о свете и человеческой жизни
Главные победители Global Photography Awards 2026 особенно интересны, если рассматривать их рядом. Megumi Murakami снимает людей, которые приближаются к огню ради сохранения многовековой религиозной традиции. João Coelho показывает рабочих, вынужденных проводить значительную часть своей жизни в темноте металлического корпуса корабля. В первом случае свет становится центральным элементом человеческого действия, во втором — его отсутствие помогает передать условия тяжёлого труда.
При этом оба автора используют фотографию не просто для создания эффектного изображения. Murakami сохраняет визуальное свидетельство о древнем обряде, а Coelho обращает внимание на людей, чей труд обычно остаётся скрытым от посторонних глаз. Их работы объединяет интерес к человеческому опыту, который невозможно передать только через внешнюю красоту кадра.
Результаты Global Photography Awards 2026 показывают, что современная фотография продолжает развиваться сразу в нескольких направлениях. Одни авторы исследуют архитектуру и геометрию городов, другие обращаются к человеческой идентичности, третьи документируют труд, религиозные традиции и повседневную жизнь. Но самые запоминающиеся работы по-прежнему рождаются там, где выразительная композиция соединяется с историей, заслуживающей внимания.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий