СССР 1990-х - снимки на
мыльницу, ставшие сенсацией

Во времена, когда профессиональная фотография ассоциировалась с громоздкой техникой и безупречной точностью, голландский фотограф Бертин ван Манен бросила вызов стереотипам. Работы, созданные на компактную камеру, перевернули представление о том, что значит быть художником. Прожив три года в путешествиях по территории бывшего СССР в 1990-х, она запечатлела повседневность эпохи перемен, простую жизнь и быт людей.

Бертьен ван Манен известна своей интимной, но «сырой» фотографией, показывающей людей такими, какие они есть, без какой-либо ретуши или исправления каких-либо очевидных нарушений на ее фотографиях. Она использовала камеру для снимков, чтобы обеспечить более тесный контакт и возможность смотреть объектам в глаза во время фотографирования. Ван Манен был пионером и примером для многих.

Путешествие в неизвестное: СССР через объектив «мыльницы»

После распада Советского Союза в 1991 году Бертин ван Манен отправилась туда не как журналист или документалист, а как наблюдатель, готовый слиться с окружающей средой. Её инструментом стала компактная камера — та самая «мыльница», которую многие профессионалы тогда презирали.

«Путешествовать с дорогими Leica и Nikon было небезопасно, — вспоминает она. — Мои камеры считали игрушками... Меня воспринимали как туристку или подругу, которая просто любит фотографировать».

Выбор оказался гениальной стратегией. Неприметная техника позволяла ей подобраться ближе к людям, избегая подозрений. В отличие от репортёров, фиксировавших политические события, ван Манен искала моменты тишины: играющие дети, пенсионерки на скамьях, семьи за обеденным столом.

Несовершенство как эстетика. Почему снимки ван Манен покорили арт-мир

На первый взгляд её фотографии кажутся случайными: размытые силуэты, блики от вспышки, пересвеченные края. Но за этим кроется философия.

«Я не хотела идеальных кадров, — объясняет Бертин. — Мне важно было схватить дыхание жизни, даже если это выглядело не слишком технично».

Снимки напоминают фотографии из семейного альбома, где эмоции важнее техники. Подход вскоре стал революционным. В 1990-е цветная фотография ещё считалась «низким» жанром, а ван Манен доказала, что она может быть высоким искусством. Работы, попавшие в коллекции нью-йоркских музеев Метрополитен и МоМА, перевернули представление о ценности «любительской» эстетики. Критики отмечали, что её стиль — это намеренный выбор, способ передать подлинность мгновений.

Как книга «Сто лет, сто зим» изменила правила игры

В 1994 году, когда о Бертин ван Манен почти никто не знал, она выпустила книгу «A Hundred Summers A Hundred Winters». Это был тщательно выстроенный нарратив. Каждая страница вела зрителя через истории людей и мест. В то время как известные фотографы рассматривали книги как каталоги работ, ван Манен превратила свою в самостоятельное произведение.

Издание принесло ей международную известность и показало, что фотокнига может быть не менее значимой, чем выставка.